学唱歌学习、常山学唱歌、纯八度文化传媒(查看)

一日不练自己知道、两日不练老师知道，三日不练观众知道，一月不练舞步不便，半年不练全身不便、一年不练重头再练！ 三鱼两天晒完的朋友，注定和舞台无缘，因为舞蹈是练出来的，一舞便知有无实料，如果不能坚持，趁早放弃。

二忌急于求成

初学的学员容易只求进度与成品，而不注重动作规范。容易在短时间内学完很多动作及套路，但一看上去就是一组组动作的组合，完全没有美感可言。学舞应该循序渐进、反复精雕细刻。

三忌忽视姿态

学员在学习舞蹈时应该注意姿态美。形态美，舒展挺拔、优雅大方，才会令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。

习舞的四大方法

用耳练舞

聆听旋律，感受音乐。把舞曲随身带着去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解。

回忆练舞

新学了舞蹈之后，常山学唱歌，充分利用时间，在脑海里回想学过的东西。新的动作熟记于心了，再加上自己的想象，即使你还没实际跳过也能帮助你找到每个动作的感觉。

用眼练舞

多看看自己跳舞的视频，对照专业老师的舞蹈动作，注意细节。再想想自己应该怎么改善和提高。

用嘴练舞

和舞蹈老师聊聊，和舞友聊聊，博采众长，达到触类旁通的效果。

习舞的五大建议

模仿学习法

这是舞蹈学习最初的也是最基本的、不可逾越的过程。模仿学习可以参照镜子，学唱歌平台，这里的“镜子”包括三个方面：1、以真实的镜子为“镜子”；2、以教师为镜子；3、以其他人为镜子。

以情带形学习法

情，即情感，情绪。舞蹈可以没有非常高超的技巧，但一定要有饱满的情感和情绪。用情感来带动作，最终实现情感与动作的结合与一致。

提出质疑学习法

在舞蹈学习中一定要多问个为什么，只有发现问题才能促进思考然后去解决问题，达到学习舞蹈知识技能的目的。

榜样学习法

舞蹈老师的提醒往往能让你避免容易犯的错误，知道如何帮你绕开自己曾走过的弯路或陷阱，是促使舞者改变和成长的重要催化剂。

比赛竞争法

参加舞蹈比赛总是有利无害的，不仅仅锻炼了自己，还知道别人的长处和自己的短处，培养竞争意识，找到差距、不足，促进学习。

每天进步一点点，度过精彩的舞蹈人生！

　　当今的中国有千千万万的钢琴，有千千万万的琴童，很多好学上进的学生都纷纷坐到了钢琴前，开始在88个黑色和白色的键子上耕耘、演奏，在线学唱歌，孩子们在键盘前学习演奏音乐的同时，我想更多的应该是学会在生活中演奏自己。

　　曾经有朋友羡慕的说“学习音乐应该很潇洒、很轻松”，我告诉他“很苦”，这个答案很多人都不理解，这个“苦”恐怕只有真正学音乐的才能理解，不然，为什么那么多学琴的孩子是在琴凳上哭着度过的童年。机械、枯燥的练习其实只是音乐学习中的一苦，学唱歌学习，还有二三四，当然我们说这个的目的不是为了“诉苦”，而是思考我们的钢琴教学中应该带给孩子一些什么有益的启示。

　　首先，这些学钢琴的孩子是可爱的，在纷纷扰扰的大千世界，他们独独选择了乐器——钢琴做为自己的爱好，但是很多孩子在选择的时候可能根本不知道，他将来会牺牲很多玩耍的时间，于是会有孩子开始忍受不了。没有练过琴的人理解不了练琴的那种滋味，如果不是真正发自内心的热爱，那种寂寞、孤独和艰辛确实需要非凡的自我克制能力。很多家长都说自己并不是为了培养音乐家、钢琴家，那这份艰辛的存在还有必要吗?我肯定的说“有必要”。

　　这份对自己的约束和克制，我觉得正是钢琴学习最难能可贵的地方，很多家长不接受让自己的孩子被约束，抱着“凭孩子兴趣、孩子喜欢什么就什么……”这样一些自认为前卫新潮的观点，老实说我不敢苟同，毕竟小孩子的很多习惯、兴趣、理想乃至品位都需要父母的培养和监督，任其自由发展就好像没有缰绳的小马，究竟跑向何方，真不得而知。练琴练到哭，其实在钢琴学习的过程中是很常见的，家长不能因为看到孩子哭着练琴就放弃继续学习的想法，单纯从技术的角度来说，笑着练琴和哭着练琴手指的训练效果是一样的，“在逆境中坚持、在孤独中求索、在寂寞中跋涉;通过自己的努力获得成功;自律、求真知……”，这些多么的品质却在钢琴的学习过程中一一的无声润物了，有过这样经历的孩子，我认为就是秀的孩子，不管钢琴弹到什么程度，我们的孩子有这个过程我觉得就是收获，过程同时也是结果，就是今天钢琴教学最有意义之处。

　　我对每一个要离开我的学生都会说一句话：在今后的学习和生活中，不管碰到什么样的困难，回头想想自己学琴的这几年，要始终坚信没有什么困难是战胜不了的，请相信风雨之后一定能看见彩虹。